Exposición ISALA

Casi un total de 20 compañeros inauguramos en ISALA el 18 de mayo con la presentación del proyecto personal que realizamos durante este año.

EXPOSICIÓN 18

 CÁMARA OSCURA

JAMIE BALDRIGE Y EL SURREALISMO FOTOGRÁFICO


Nació en 1975 en un pequeño pueblo del sur profundo de Estados Unidos. Tras pasar una infancia "tediosa" estudió teología y escritura creativa en la Universidad Estatal de Lousiana, tras lo cual obtuvo el título de BFA en fotografía. Actualmente ejerce de profesor de fotografía en el mismo lugar donde estudió, en la Universidad de Lousiana en Lafayette.

Profesor universitario, amante de los viajes y artista, Baldrige es un valioso representante de una tendencia surrealista que bien podría ponerse en continuidad con Magritte, Delvaux o Dalí. A diferencia de éstos, él  ha escogido la fotografía como vía de expresión y se mueve con una soltura increíble, tomándola como un simple punto de partida sobre el que construye sus elaboradas imágenes de carácter pictórico.

 Cargadas de misticismo y simbologías, atrapa al espectador por la narrativa, donde el personaje se muestra de una manera pero tiene un trasfondo donde encierra un segundo significado o devela el fin de la cuestión, cada detalle en la foto es por algo, todo tiene un sentido, irónico para  ese mundo surreal que nos enseña Baldrige.

ARCO 2013

JUSTMAD 4

La Galería de Ángeles Baños presenta a dos jóvenes promesas:

Miguel Ángel Fúnez

“A partir de una intensa contemplación del mundo animal, en tono irónico y con cierta ternura, presento una serie de obras que contienen un mensaje crítico que revela la capacidad de destrucción del hombre en la Tierra y del dominio que ejerce, en concreto, sobre los animales.
 
Pretendo transmitir una nota ecológica, tratando de concienciar al espectador con algunos aspectos como el cambio climático, la manipulación genética, el tráfico de animales... a partir del acercamiento a la creación de nuevas especies e imágenes imposibles que provoquen en el público el efecto de extrañamiento.
 
La mezcla de tecnología y procedimientos tradicionales (retoques a mano con lápices de color, collage, difuminados…) supone una vía experimental más para la pintura, entendida como un campo de tensiones conceptuales en nuestro mundo presente: la pintura como imagen”.

Andrés Pachón que ha sido finalista del Premio Justmad de este año con el proyecto de Dioramas.

“Dioramas”el cual se compone de seis videos y diez fotografías. Se trata de modificaciones infográficas sobre documentales etnográficos (el Nepal y el Polo Norte) que convierten el referente documentado en paisajes construidos, en trampantojos desvelados. Las imágenes que componen Dioramas se presentan como un nuevo documento que cuestiona el realismo documental, pues en cualquier caso, se trata de testimonios de algún otro lugar donde proyectar nuestra imaginación y fantasías.

En la foto Miguel Ángel Fúnez

Fotos de Dioramas, cedidas por Andrés Pachón 

RED PENGUIN ART GALLERY

Liesje  Reyskens, uno de los artistas que nos ofrece la galería Red Penguin Art Gallery, juega con la innovación usando la realidad aumentada. Mediante esta técnica logra expandirse sus creaciones a nuevas dimensiones, dejando atrás el aspecto típico de la fotografía. Esta jovencísima artista de origen Holandés creció en el mundo de la fotografía influenciada por el manga. Con esa mezcla, utiliza las imágenes para provocar sarcasmo y flirtea con lo pecaminoso, lo prohibido. Su estética de lolita no carece de intención.

La realidad aumentá, como ella la llama, provoca una superposición virtual en nuestra realidad física gracias a una aplicación que se puede descargar gratuitamente  en la Red creada por la artista y que funciona en dispositivos móviles tablets o smarthphones. Con esta novedad, le da un vuelco al mundo de la imagen estática y lo convierte en una instalación experimental virtual donde el espectador se convierte en actor .

La siguiente artista que viene de la mano de la galería es Isabell Beyel. Nació en Alemania, en Monchengladbach, pero creció en los los Países bajos. Aunque estudió derecho, su afición por el mundo del arte y el diseño se fue convirtiendo en su vida. Su trabajo parte de la recolección de objetos encontrados que toma, posee y cambia su significado; muchas veces como si de reliquias se tratara, los coloca en cuidadas composiciones dentro de  cajas. Sus principales temáticas son las mujeres y sus dilemas personales. En sus creaciones juega con la mirada del espectador: usa grandes formatos  en los que se aprecian mejor a una larga distancia y crea un juego óptico que establece un interesante diálogo entre la imagen y el espectador.

JUSTMAD

HANS ALF GALLERY

La galería Hans Alf, desde Copenhague nos presenta a María Rubinke, artista Danesa creadora de una obra muy intimista, su inspiración parte de su mundo interior muy personal. Doll o Dolly como sus amigos mas cercanos la llaman, por los objetos con los que trabaja, muñecas y juguetes antiguos, da forma a sus piezas trabajando la porcelana, para crear pequeñas historias con personajes que tiene algo de perverso y siniestro.
Su obra bien podría sonar a crítica social pero lo cierto es que su trabajo es una combinación de mundo sub real, como de cuento, con la delicadeza que ofrece el material, y los acabados tan pulcros, como impolutos de la porcelana contrasta fuertemente con la temática que usa.
 María nos invita así, con sus adorables muñequitas, a pasear por los rincones de su mundo interior, cargado de imaginación dejando huella al espectador provocando sensaciones que no nos dejan indiferentes.

GALERÍA LA LIEBRE

La galería Liebre se compromete con el arte emergente, actualmente está presente en numerosas ferias como ARCO, el Festival Miradas de mujer, Jugar a tres bandas, Arte Santander, Estampa se mueve y, por supuesto, en Just Madrid.

Esta joven galería, apuesta por artistas emergentes, además de colaborar con la UCM de Madrid y la UCM de Aranjuez CES Felipe II en numerosos proyectos, como las exposiciones de fin de carrera, con el objetivo da dar a conocer a estos nuevos artistas, además de proporcionarles un apoyo práctico en el futuro que les espera.

Este año Liebre nos presentan a:

Laramascoto es un colectivo que trabaja con la animación experimental y la instalación audiovisual, el año pasado fueron los ganadores del Premio Joven Justmad con “Grandes Avatares”, pieza de pintura mural y animación.

Guillermo Peñalver es un joven artista especializado en artes plásticas, en los últimos años ha recibido numerosos premios y actualmente podemos encontrarle con su proyecto “Un eterno durante”. Peñalver nos introduce en una obra autobiográfica en la que se plantea una lucha entre la arquitectura y la naturaleza. Se trata de una percepción personal en la que el gusto por el paisaje romántico nos invade y se apodera de los cuerpos, para restablecer así, el orden en el espacio perdido.

Bonus-Extra es un grupo de artistas que trabaja entre Madrid y Berlín, una de sus características más representativas es el uso integrado que realizan de la tecnología y medios de expresión plástica tradicionales y analógicos. Trabajan con formas lúdicas que fomentan la creatividad, la improvisación y la adaptación al contexto.

Jesús Moreno, es un artista autodidacta que proviene del mundo del grafiti, el rasgo principal por el que se caracteriza su obra es que en ella residen las formas de color planos que se corresponden entre sí y que conducen y conectan caminos para hacer posibles múltiple lecturas desde diferentes miradas.

CONQUERING ROOFTOPS

Conquering Rooftops bajo la dirección y creación de Alexandra Fernández presenta

a JustMad un proyecto muy innovador en Madrid pero que se viene haciendo hace

algún tiempo en ciudades como Londres y New York. Se trata de crear eventos Pop

Up, de carácter multidisciplinar donde el arte, la moda, el diseño, la música DJs en

vivo y alguna sorpresa más, conforman un conjunto artístico donde el espacio físico

es secundario. Es llevar el arte al lugar inesperado y a veces incluso clandestino

realzando la forma de lo efímero. El desafío presente para dar consistencia y sentido

estético, armonía entre las disciplinas a la vez que se produce un impacto en el

espectador.

Conquering Rooftops presenta a Aëla Labbéa y Expanded Eye, éste último es un

grupo integrado por una joven pareja Londinense, kevin y Jade. Muy diferentes entre

si. Aëla Labbé, nacida en Bretaña,es una artista introvertida que viene de la danza,

profesión que tuvo que dejar un tiempo por alguna circunstancia y fue casual su

despertar en la fotografía. Su trabajo es de una intensa nostalgia plagado de posibles

recuerdos y la alusión a lo temporal, los sueños, Desprendes sus piezas un halo de

misterio, de atmósfera íntima y sugerente con un toque vintage, parece plantear una

búsqueda de respuestas indagando en las emociones. Se ve en una de sus obras la

lírica de la danza presente por dramatismo de esos cuerpos que se confunden en los

paisajes dejando un rastro apenas perceptible como una fugaz presencia que danza

en un espacio temporal.

Totalmente opuesto sobresalen los extrovertidos y excéntrico londinenses Kevin y

Jade bajo el nombre de Expanded Eyes, artistas multidisciplinares vienen de la

Norwich School of Art and Design, han salido trasladar plásticamente el diseño y la

ilustración al mundo del tattoo y viceversa, se podría aplicar a ellos eso de hacer de

sus vidas un arte y de su arte sus vidas.

Decir que han sido portada de varias revistas, creadores de sus propios personajes,

originales y provocadores. Su línea de trabajo se mueve en la dualidad del doble

sentido, de laberintos, como un juego de pistas en el que cada detalle conduce al otro

que parecía pasar desapercibido, y sus obras con firme ejecución técnica, donde el

soporte, a veces el cuerpo, otras el papel pero siempre creando un mundo cargado de

imaginación y de su personal visión de las cosas.

EXPOSICIÓN 14

LA ISLA DEL TESORO
Arte Británico de Holbein a Hockney

Esta imperdible exposición propone un recorrido por más de un centenar de pinturas que van desde la pintura civil de Hans Holbein hasta la obra de verdaderos iconos del arte de los sesenta a los ochenta del pasado siglo, articulando un relato del arte que pone de manifiesto una energía y una variedad sorprendentemente cosmopolitas. La muestra presenta artistas británicos conocidos y menos conocidos, nativos y extranjeros, organizándolos en siete secciones que dibujan una serie de aspectos del arte británico durante cada época. El primer ambiente "Destrucción y Reforma" que va desde 1520 a 1620. De las miniaturas de Holbein con su gran estilo y sutileza de los maestros de las miniaturas isabelinos y jacovinos Nicholas Hilliard e Isaac Oliver, las diminutas imágenes pintadas sobre vitela pegadas en fragmentos de cartas, se montaban normalmente dentro de preciosos relicarios. El segundo ambiente " La revolución y el Barroco" 1620-1720. Desde Francis Barlow hasta Anthony Van Dyck, figura clave que importa un sofisticado estilo pictórico que muestra el impacto de la pintura de Tiziano. Los retratos plateados que relaiza de la Reina y el Rey y de otras figuras de la aristicrasia inglesa destacadas traen a la memoria un mundo tan  brillante como cerrado. El tercer ambiente "Sociedad y sátira" 1720-1800. Acá destacan figuras como William Hogarth con su serie La carrera de las prostitutas estableciendo un modelo de arte narrativo, otro no menos importante Thomas Gainsborough, Lawrence o Joshua Reynolds director de la Royal Academy of Arts muy influido por las ideas estéticas y morales de la obra del tercer conde de Shaftesbury.
El cuarto ambiente "Paisajes de la mente" 1760-1850 según William Turner "Del mismo modo en que la belleza no es belleza en tanto no es definida, ni la ciencia es ciencia en tanto no es revelada, debemos considerar de qué otro modo podría el artista haber adquirido poderes semejantes, si no es a través del estudio continuado de las partes de la naturaleza".
Aquí destacan, John Constable, William Blake, Thomas Girtin, David Lucas o Samuel Palmer, Edmund Burke quien publica su ensayo Indagación Filosófica donde esboza una distinción de "lo bello" y "lo sublime" atribuyendo a lo último una experiencia del poder de la naturaleza que sobrecoge al espectador.
Otro ambiente "Realismo y Reacción" gran parte del arte del siglo XIX concuerda con la seriedad de estas ambiciones, desde la preocupación prerrafaelita por la "fidelidad a la naturaleza". El penúltimo ambiente "Modernidad y Tradición" 1900-1940 , aquí encontramos artistas fascinados por los aspectos industriales de siglo XX, Spencer Gore del Canden Town Group, Whydham Lewis, David Bomberg y Edward Wadswoth.
Finaliza la muestra con el último ambiente "Un mundo Feliz" 1945-1980 con uno de mis artistas favoritos, Francis Bacon y Lucien Freud

EXPOSICIÓN 11

POMPEYA: CATÁSTROFE BAJO EL VESUBIO

CENTRO DE EXPOSICIONES ARTE CANAL

Breve introducción de la Historia:
Cuando el año 79 d.c. la ceniza sepultó las poblaciones de Pompeya, ía de como se vivía hace ahora Herculano y Campania, se produjo una de las peores catástrofes de la historia. Su dramática destrucción las ha convertido, paradójicamente, en el yacimiento más importante y mejor conservado de la época romana. una auténtica fotografía de cómo se vivía hace ahora 2000 años.
Esta es una muestra de más de 600 piezas que quiere demostrar qué supuso la erupción volcánica para una ciudad llena de vida. Los objetos de uso cotidiano, las pinturas, los restos orgánicos de  que la catástrofe ha permitido conservar, son de una calidad arqueológica inigualable y de una contundencia visual incuestionable.
La muestra quiere también resaltar la figura de Carlos III, el "Rey Arqueólogo", que fue el descubridor y auténtico impulsor de las excavaciones de Pompeya.

"Pompeya" es una de las mejores muestras que he visto hasta ahora por su valor histórico y por las auténticas reliquias que se ecxiben, la ambientación realizada a manera de introducción y separada por ámbientes, logra que uno se pueda sentir casi como caminando por la ciudad, ayudan mucho los vídeos que reconstruyen la historia y hay uno de ellos que me gustó porque es una animación de una Domus romana, donde te paseas por las habitaciones y los patios viendo los objetos y la decoración de una auténtica Domus, recreando cada detalle.
Sorprenden los objetos como artilugios de medicina, como instrumentales quirúrgicos y hasta un Forceps, así como la colección de Platería de la Casa Menandro, las joyas de gran valor y exquisitos diseños o los artículos de cocina como un molde para repostería en forma de Cerdo (que hoy es lo más de lo más de la alta cocina) o los coladores de pasta con un diseño que ya quisieran poseer los amantes del arte culinario.
Esta exposición nos hace pensar que no hemos cambiado mucho en 2000 años y que si acaso hemos retrocedido en algunos aspectos.
Muy recomendable de ver.

EXPOSICIÓN 12

CAIXA FORUM MADRID PRESENTA

CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS: Dibujando el pensamiento

     Es naturaleza humana que el hombre quiera ordenar y razonar el caos de la vida y lo  escapa a nuestra desconocido construyendo códigos que pueda entender en un intento de dominio de aquello que conforma nuestra realidad. El poder representar en dos dimensiones, un plano el espacio que ocupa la tierra y se escapa a nuestra percepción visual. Todo lo codificamos, conocimiento, deseos, sentimientos y experiencias vitales.

    Como señala el geógrafo Franco Farinelli, desde los inicios del pensamiento europeo no existe otra manera de comprender las cosas que no sea a través de su imagen, difícilmente podemos ir mas allá de su apariencia.

    En el siglo XX, la representación del mundo se verá afectada por los adelantos técnicos y ya con internet, se cambia completamente los conceptos tradicionales de tiempo y espacio, el espacio hoy día es una red que se mueve constantemente como un flujo material e inmaterial a la vez, una modernidad líquida que se mueve entre lo que fuimos y lo nuevo que no sabemos aún representar.

Exposición 9

JIRI KOVANDA EN EL PALACIO DE CRISTAL

JIRI Kovanda (República Checa, 1953) nos trae a uno de los espacios mas lindos de Madrid, El palacio de Cristal su muestra bajo el Título de la obra "Dos Anillos Dorados" la cual nos hace reflexionar no de manera directa con su arte conceptual y accionista con materiales mínimos, precarios y casi imperceptibles sobre los vínculos físicos entre lo visible y lo invisible, lo público y lo privado, lo social y lo personal, la fragilidad de la existencia y lo efímero de las cosas.
La instalación ha sido pensada para este espacio exclusivo del Parque del Retiro de Madrid en el que interaccionan el hierro, el cristal y la cuerda que dirige a los dos anillos enmarcados además por un manto de hierba seca, elementos que visibilizan lo invisible, dirigiendo de alguna manera la búsqueda de una reflexión sobre lo que realmente importa.